ASUS anunció su gira mundial Design You Can Feel. Una exploración de la materialidad, la artesanía y la inteligencia artificial (IA), la muestra pondrá el foco en nuestra innovadora cerámica de alta tecnología Ceraluminum. Este material revolucionario, cuya ligereza y durabilidad táctil se puede utilizar para crear diseños con un atractivo único y duradero, encarna verdaderamente la filosofía de diseño de ASUS Zenbook. Los visitantes de la gira Design You Can Feel podrán experimentar de primera mano la ligereza, así como la singularidad duradera e inspirada en la naturaleza, de este material y la esencia misma de Zenbook.

Como parte de la gira ASUS Zenbook, se han seleccionado estudios de diseño industrial y de productos de todo el mundo para que exploren las formas en las que se pueden combinar la forma, el color y la textura para crear objetos o momentos que despierten los sentidos. Al incorporar la naturaleza a través de una serie de piezas de diseño viscerales, le damos a nuestro público la necesidad de acercarse, tomarlas en sus manos y experimentar cómo se sienten.

ASUS se ha asociado con Dezeen, una revista de diseño de gran influencia a nivel mundial, para organizar la primera gran exposición de la marca. La muestra resaltará la belleza natural de Ceraluminum. Las dunas de arena reales esculpidas por todo el espacio crearán un entorno envolvente a la vez que definirán caminos para la exploración, ofreciendo viajes entre la estética del mundo natural y las nuevas tecnologías.

La exposición contará con una zona interactiva donde los visitantes podrán experimentar de primera mano la última serie ASUS Zenbook y probar innovadoras herramientas de inteligencia artificial. La muestra también estará acompañada de una mesa redonda en la que participarán diseñadores influyentes.

Cerámica de alta tecnología: Ceraluminum

Adéntrate en el mundo de Ceraluminum, una cerámica de alta tecnología venerada por las industrias aeroespacial y de relojes de lujo. Se trata de una innovación pionera en la industria, en la que ASUS ha invertido cuatro años para perfeccionar los colores, la textura y la dureza. No se añade ningún pigmento durante todo el proceso, los colores distintivos y la porosidad se controlan con precisión mediante corriente eléctrica, voltaje y fórmula mineral. Como resultado, ofrece una resistencia a los arañazos y una longevidad inigualables, con un aspecto único que rinde homenaje al mundo natural que inspiró su creación.

Además, Ceraluminum proporciona un material más sostenible y menos peligroso para el medio ambiente, sustituyendo los ácidos que se emplean tradicionalmente para la anodización del aluminio por un nuevo método de mayor voltaje que utiliza agua pura. El proceso elimina los compuestos orgánicos, los compuestos orgánicos volátiles (COV) y los metales pesados ​​de las aguas residuales, lo que da como resultado un material 100 % reciclable.

Diseño que se puede sentir en el Festival de Diseño de Londres 2024

Junto a los nuevos encargos en Ceraluminum de Future Facility y Niceworkshop, la exposición mostrará una mezcla de mobiliario, iluminación e instalaciones con un enfoque futurista de los diseñadores Fernando Laposse, Giles Miller Studio, Natural Material Studio y Studio Further. El objetivo es que, al incorporar la naturaleza a través de una serie de piezas de diseño viscerales, el público sienta la necesidad de acercarse, cogerlas en sus manos y experimentar cómo se sienten.

La feria en Londres también estará acompañada de una mesa redonda en la que participarán Mitch Yang, director de diseño de ASUS, y los diseñadores de Future Facility, Kim Colin, Sam Hecht y Leo Leitner.

Instalación futura

Future Facility es un estudio de diseño e investigación con sede en Londres dirigido por los distinguidos diseñadores Kim Colin, Sam Hecht y Leo Leitner. Han trabajado con ASUS para crear un concepto futuro de un dispositivo interactivo basado en el concepto de “tecnología tranquila”, que utiliza inteligencia artificial para alterar el equilibrio emocional de la tecnología. Su encargo, SUSA, está diseñado para proporcionar una experiencia más reflexiva, alojada dentro de un cuerpo único y táctil de Ceraluminum, como interfaz entre los mundos digital y físico.

Buen taller

Niceworkshop es un estudio de diseño con sede en Seúl y fundado por Hyunseog Oh en 2021. El estudio ha creado muebles hechos con el encofrado de aluminio que se utiliza para verter hormigón en obras de construcción a gran escala. El estudio ha explorado formas de dar una nueva forma y relevancia al material, alargando la vida útil de los encofrados y creando artículos coleccionables con un valor perdurable. El encargo de la serie de encofrados de aluminio se ha realizado utilizando encofrados antiguos de rascacielos y la innovadora cerámica de alta tecnología, Ceraluminum, desarrollada por la marca tecnológica global ASUS.

Fernando Laposse

Fernando Laposse es un diseñador mexicano que se enfoca en transformar materiales humildes en piezas de diseño refinadas, promoviendo sus posibilidades regenerativas, abordando problemas ambientales e interrogando el estado de nuestros sistemas agrícolas. Trabaja con sisal anudado, una fibra derivada de las hojas de las plantas de agave, que luego de lavarlas y secarlas, convierte en «crin de caballo vegana».

Estudio Giles Miller

El uso único de los materiales y la luz por parte de Giles Miller aporta beneficios sensoriales, acústicos y emocionales que inciden positivamente en el estado de bienestar del espectador. Al fusionar la tecnología con lo hecho a mano, el resultado es un trabajo artístico de componentes meticulosamente dispuestos que crea riqueza, tacto, profundidad y encanto.

Estudio de materiales naturales

Natural Material Studio, fundado por Bonnie Hvillum en 2019, es un estudio de investigación que crea diseños a medida e instalaciones espaciales utilizando biomateriales de desarrollo propio. Con un enfoque circular y sostenible, investigan, diseñan y producen materiales basados ​​en componentes naturales y de desecho. El estudio ha comenzado recientemente a trabajar en una serie de diseños que utilizan biotextiles y bioespuma, y ​​está a la vanguardia de la experimentación con biomateriales.

Estudio Además

Studio Further es un colectivo de diseño con sede en Londres fundado por Marina Dragomirova e Iain Howlett en 2015. El estudio fabrica una variedad de objetos únicos a partir de materiales que a menudo imitan a otros y están diseñados para durar, respondiendo a las preocupaciones contemporáneas sobre la escasez de materiales. Cada uno de los objetos de metal Moon Rock presenta un patrón único de agujeros que es irrepetible, lo que hace que cada pieza sea única, similar al material ASUS Ceraluminum.

Ubicaciones de la gira Design You Can Feel

Llevar a la fuerza

Capítulo, No. 47 Taojiang Road, Distrito Xuhui, Shanghai

21 de agosto – 1 de septiembre de 2024, de 10:00 a 21:00 horas

Londres

Estudios de proteínas, 31 New Inn Yard, Shoreditch, Londres EC2A 3EY

Del 17 al 22 de septiembre de 2024, de 10:00 a 17:00 horas

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Los dispositivos electrónicos, como tabletas, laptops, computadoras y teléfonos inteligentes, han pasado a formar parte indispensable de nuestra vida cotidiana. El tiempo que pasamos frente a sus pantallas se ha vuelto prácticamente inevitable, ya sea para estudiar, trabajar o entretenernos.

Cada 12 de octubre, celebramos el Día Mundial de la Visión, una fecha decretada por la Organización Mundial de la Salud (OMS). El propósito de este día es crear conciencia entre las personas acerca de las diversas afecciones visuales, así como los tratamientos disponibles y las medidas preventivas para cuidar este sentido humano tan importante. En un mundo donde la tecnología es omnipresente, es fundamental educarnos sobre cómo proteger nuestra vista de las demandas digitales de la vida moderna.

Exposición de pantallas en Colombia

Según un informe reciente de Independent Advisor, los colombianos han reducido significativamente su tiempo de exposición a pantallas entre 2022 y 2023, disminuyendo en 62 minutos. Sin embargo, en cuanto al tiempo que pasan frente a una computadora, Colombia ocupa el tercer lugar con 4 horas y 11 minutos al día en promedio. Esto contrasta con el promedio global de 2 horas y 51 minutos que un usuario pasa en sus computadoras diariamente en 2023.

La exposición a las pantallas puede generar consecuencias que afectan la salud ocular, como la fatiga visual digital y la sequedad en los ojos. Según la Asociación de Optometría Americana, la fatiga visual digital se ha convertido en uno de los problemas más comunes entre los pacientes. El dolor de ojos, causado por largos periodos frente a pantallas, como las de los computadores, afecta al 70-75% de las personas que pasan mucho tiempo frente a dispositivos electrónicos con paneles digitales.

Los expertos de ASUS comparten medidas preventivas y de cuidado para evitar la fatiga visual digital, una condición cada vez más común debido a la exposición prolongada a las pantallas. Aquí hay algunos consejos:

• Mantener la distancia: Es esencial mantener una distancia adecuada entre el dispositivo y el rostro. Se recomienda una distancia de al menos 40 cm para celulares y tablets, y entre 127 a 160 cm para computadoras.

• Adoptar nuevas tecnologías: ASUS han incorporado la tecnología LUMINA OLED en sus pantallas, que no solo permite ver imágenes con colores más vívidos, sino que también reduce hasta un 70% la emisión de luz azul en comparación con las pantallas tradicionales de cristal líquido (LCD).

• Usar gafas: Todas las pantallas emiten luz azul, que con el tiempo puede ser perjudicial para los ojos. Los lentes antirreflejo con absorción de luz azul son una excelente alternativa. Es importante hacerse un examen ocular integral como primera medida.

• Filtro de luz azul: Usa un filtro de luz azul en tus dispositivos electrónicos o utiliza aplicaciones/software que reduzcan la cantidad de luz azul emitida por la pantalla, especialmente por la noche. La luz azul puede afectar el ritmo circadiano y causar dificultades para dormir. En el mercado encuentras dispositivos con paneles certificados por TÜV Rheinland de bajas emisiones de luz azul y sin parpadeo.

• Descansos regulares: Practica la regla 20-20-20: cada 20 minutos, aparta la vista de la pantalla y enfócala en algo que esté a unos 20 pies (aproximadamente 6 metros) de distancia durante al menos 20 segundos. Esto ayuda a relajar los músculos oculares.

• Iluminación ambiental: Cuando se utiliza un dispositivo electrónico con pantalla, como un celular o una tableta, es recomendable mantener una luz ambiental encendida. Esto ayuda a reducir la tensión ocular y evita esfuerzos innecesarios.

• Consulta a un profesional: Si experimentas fatiga visual de forma regular, es importante que consultes a un oftalmólogo para una revisión ocular completa y obtener orientación específica para tus necesidades.

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Mónica Agudelo, Carmenza Kafarela y Lorena Rosas son las artistas colombianas que estarán hasta el próximo 13 de noviembre en la nueva exposición “Reflejos en colores” que abre el hotel Sofitel Bogotá Victoria Regia.

Esta nueva puesta en escena se realiza en conjunto con la Galería Art Saat y reúne más de 25 obras de pintura al óleo de pequeño, mediano y gran formato que muestran la fuerza artística de estas tres mujeres y su relación directa con el color, presente y protagonista en cada uno de sus trabajos.

La exhibición tendrá las obras de Carmenza Kafarela, artista plástica y textil, quien se reconoce como activista, ambientalista y altruista. La intención de su trabajo y de los procesos plásticos del dibujo y del tejido, es vivenciar conscientemente quiénes somos y las diferentes situaciones que nos rodean y afectan para recordar, transformar y reconstruir.

Por su parte, Mónica Agudelo es una artista precursora de un estilo propio, que conserva técnicas tradicionales, pero métodos sorprendentes y novedosos valiéndose de fotografías, medios digitales y de impresión. Su impecable trabajo la han llevado a merecer el reconocimiento de estar entre las primeras artistas con influencia digital en proponer nuevos métodos al país.

La artista visual y diseñadora gráfica colombiana. Lorena Rosas completa la terna de la exposición. Sus obras son una mezcla de seres, situaciones, muebles y objetos yuxtapuestos que busca reflejar la condición inmutable de la ternura y la inocencia.

Para Nicolás Heftre, gerente general de Sofitel Bogotá Victoria Regia, “estamos complacidos de recibir esta exposición “Reflejos en colores”, primero porque conocemos el talento y la versatilidad de estas tres artistas colombianas y, además, cada uno de los espacios de nuestro hotel estará ambientado con obras únicas que reflejan el arte contemporáneo colombiano”.

“Bogotá es una ciudad llena de arte e innovación con una amplia oferta cultural y nosotros queremos ser parte de ese movimiento y ser un referente de la cultura colombiana. Queremos invitar al público en general para que vengan al hotel y admiren este maravilloso trabajo de estas mujeres artistas colombianas”, concluyó el directivo.

La exposición “Reflejos en colores” estará abierta al público hasta el próximo 13 de noviembre con entrada libre.  Así, el hotel Sofitel Bogotá Victoria Regia lleva el arte y la cultura en Bogotá a otro nivel.

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La sala LEO Bogotá en El Mirador recibirá desde el 10 de agosto y hasta el 18 de septiembre la exposición Kubuni, un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer, hoy y mañana. 

La exposición itinerante es una adaptación bilingüe de la exposición de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue – “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) y Jean-Philippe Martin (Cité de la BD). El proyecto ha sido coordinado por la Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés Colombia, el Instituto Francés de París y la Alianza Francesa de Bogotá, luego de esta primera exhibición Kubuni circulará a la Biblioteca Pública Manuel Zapata OIivella El Tintal.

Sobre la exposición

Kubuni refleja cómo la transformación social a través del arte se puede comunicar con humor y generar conciencia sobre las situaciones más complejas de la sociedad africana. Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas entre las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial francófona, anglófona o lusófona tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

La exposición también plantea la pregunta de si podemos hablar del «cómic africano» como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes. En algunos lugares, las historietas se consideran como «literatura dibujada» para niños, mientras que en otros se incluyen entre las producciones de caricaturas, ilustraciones, dibujos animados y videojuegos. Sin embargo, a pesar de esta diversidad, se pueden identificar temas y estilos estéticos comunes entre las producciones de cómics del continente africano.

El término ‘Kubuni’ proviene del swahili y significa «creación imaginaria». El swahili es un conjunto de lenguas bantúes, habladas en gran parte del África subsahariana.

La apertura se realizará el jueves 10 de agosto, a las 10:00 a.m. En la Sala LEO Bogotá anexa a la Biblioteca Pública El Mirador en Ciudad Bolívar, el evento contará con una jornada de mediación de lectura y recorrido por la exposición..

Artistas que hacen parte de la Exposición: 

Marguerite Abouet (Costa de Marfil), Barly Baruti (República Democrática del Congo), Serge Diantatu (República Democrática del Congo), Reine Dibussi (Camerún), Tayo Fatunla (Nigeria), Christophe Ngalle Edimo (Camerún), Annick Kamgang (Camerún), Didier Kassaï (África Central), Adjim Danngar (Chad), Koffi R. N’Guessan (Costa de Marfil), Liyoso Mkize (Sudáfrica), Bill Masuku (Zimbabwe), Karamba Dramé (Senegal), Zineb Benjelloun (Marruecos), Sultan Ibrahim Njoya (Camerún), Bernard Dufossé (Francia), Tche Gourgel (Angola), Constantin Adja (Benin), Damien Hertor Sonon (Benin), Chemola (Camerún), Gaspard Njock (Camerún), Joelle Esso (Camerún/Benin), Simon Pierre Mbumbo (Camerún / Francia), Massengo Rhys (Congo Brazzaville), KHP – Koutawa Hamed Prislay (Congo / Brazzaville), Jussie Nsana (Congo Brazzaville), Valery Badik’art (Congo Brazzaville),Ramon Essono (Guinea Ecuatorial) POV-William Rasoanaivo (Madagascar), Idah Razafindrakoto (Madagascar), Dwa (Madagascar), MADA – DIDIER Randriamanantena (Madagascar), Massire Tounkara (Malí) Alix Fuilu (República Democrática del Congo), Yann Kumbozi ( AL’MATA- Alain Mata Mamengi (República Democrática del Congo / Francia), Mawuto Assem Paulin (Togo), Adrien K (Togo), Daniel y James Clarke (África). del Sur), Hugues Bertrand Biboum (Camerún) , Elyon’s (Camerún), Olivier Madiba (Camerún), Otili Bengol (Camerún), Pam Chan (Camerún), Cédric Minlo (Camerún), Master Show (Camerún), Nathanael Ejob (Camerún), Annick Kamgang (Camerún), Christian N’zellat (Congo Brazzaville), Eyram (Ghana),Comfort Arthur (Ghana), Salim Busur (Kenia), Issaka Galadima (Níger/Francia), Jide Martins (Nigeria), Ziki Nelson (Nigeria/Reino Unido), Juni BA (Senegal), We Are God’s Makoni (Zimbabwe)

Curadores de la exposición

Joëlle Epée Mandengue

Nacida en 1982 en Camerún, Joëlle Epée Mandengue -Elyon’s- es licenciada en Letras Modernas y diplomada en Artes Gráficas. Comenzó su carrera profesional como responsable cultural en el Centro Cultural Francés (actual Instituto Francés), y después trabajó como diseñadora gráfica y redactora para el grupo MW- DDB. Autora del cómic La vie d’Ebène Duta (2014 – ), Stand Uppeuse y creadora del festival de cómic del Congo Brazzaville: Bilili BD Festival, es co-curadora de varias exposiciones de cómic africano con el Instituto Francés de Sudáfrica y la Cité Internationale de la bande dessinée et de l’image de Angoulême.

Joelle Epée estará acompañando la programación de la Feria Internacional del Libro de Bogotá desde el 19 de abril hasta el 21 de abril con una serie de actividades dedicadas al cómic africano. 

Jean-Philippe Martin

Jean-Philippe Martin, crítico de cómic, ha colaborado con diversas revistas (Critix, Neuvième Art, Bang !, Art press…). Para la Cité internationale de la bande dessinée, donde es Consejero Científico encargado de la investigación, ha diseñado numerosas exposiciones (Cent pour cent, Le Monde magique des Moomins, L’Eau dessinée, etc.), dirigido varios coloquios y colaborado en numerosas obras sobre el cómic. Es co-curador de las exposiciones Afropolitan Comics y Kubuni, bandes dessinées d’Afrique.s.

Sobre la Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen (Angulema)

La Ciudad Internacional del Cómic y la Imagen reúne un museo, espacios expositivos, una biblioteca patrimonial, una biblioteca pública especializada, una residencia de artistas internacionales (la Casa de los Autores), una librería de referencia, un cine con dos salas de arte y de investigación. La Cité tiene como objetivo fomentar la creación, promover y valorizar el cómic y la imagen, en Francia y en el extranjero, y enriquecer y preservar su patrimonio.

Sobre el socio africano: BililiBD Festival (Congo)

El Bilili es un festival internacional dedicado a la promoción de los autores de cómics en Congo-Brazzaville. Cada año en diciembre reúne a autores, guionistas, diseñadores, editores, promotores y directores de establecimientos culturales, locales e internacionales, con el fin de ofrecer al público producciones locales e internacionales. En el programa: nuevas clases magistrales, conferencias, debates, exposiciones, intervenciones escolares, proyecciones de nuevas películas de animación, conciertos y karaoke dibujado, foco histórico, concursos de videojuegos y cosplay.

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LG Electronics Colombia y Zientte, empresa con más de 35 años de historia en el sector de muebles y diseño, anunciaron una alianza con la que buscan crear una de las mayores exposiciones de arte digital de token no fungible o NFT’s (por sus siglas en inglés) en Colombia. La muestra artística, que se realizará desde el 19 de octubre hasta el 20 de noviembre, contará con la participación de un grupo exclusivo de 23 artistas provenientes de Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Panamá y Venezuela, que se han aventurado a llevar sus obras y creaciones al mundo digital. De igual forma, la exhibición contará con un elemento que genera hologramas, el cual proyecta algunas de las obras que actualmente se encuentran en el pabellón de NFTs de la Bienal de Venecia.

Según el informe Online “Art Trade Report 2021” publicado por Hiscox, actualmente el 14% de las plataformas de arte ‘online’ en el mundo ya ofrecen NFT’s y un 38% tiene previsto hacerlo dentro de poco. En Colombia, puntualmente, se estima que del 69% de las personas que tienen acceso a internet, solo el 2% posee al menos un NFT, según asegura un informe de Finder.

“El arte tradicional ha supuesto varias barreras para los artistas. Es por eso que cada vez buscan nuevas alternativas con las que puedan enriquecer su quehacer. Los NFTs se han convertido en una  puerta de entrada hacia la creatividad, la interconexión y la descentralización del arte. Gracias a la tecnología detrás de los NFTs, los artistas pueden vender directamente sus obras sin ningún intermediario”, explicó Clementina Giraldo, curadora de la exposición. 

Por su parte, Eduardo Vergara, gerente general del Zientte, menciona que el cripto arte ha llevado a que los espacios del hogar se transformen. “El valor y el diseño de los NFTs ha llevado a que las personas no solo quieran exponerlos dentro de sus Wallets en el mundo digital, sino también llevarlos a espacios offline donde pueden convertirse en piezas decorativas para cualquier espacio del hogar. Sin duda esto ha impulsado a que cada vez más la tendencia sea reemplazar cuadros que enmarcan una sola obra por pantallas que pueden mostrar cientos de estas”, aseguró.

Considerando que varios de los NFTS tienen movimientos y se caracterizan por su alto nivel de detalle, es fundamental contar con tecnología que provea un mayor contraste para visualizar la obra. Es por eso que el portafolio de televisores LG OLED, es el correcto para esta galería ya que cuenta con millones de píxeles autoiluminosos que pueden encenderse y apagarse de forma independiente, permitiendo que los colores sean más intensos y que los negros sean más profundos, transmitiendo sensaciones visuales con mayor exactitud, de acuerdo a la intención del artista cuando creó la obra. Otra de sus ventajas es que estos dispositivos cuentan con un mayor ángulo de visión, así que en un espacio cerrado o en una sala con muchas personas, todos podrán disfrutar sin perderse ningún detalle. 

La galería de NFTs contará con los televisores LG OLED Gallery, que se caracterizan por ser increíblemente delgados y tener biseles extremadamente finos, es decir, un producto elegante que encaja perfecto como si fuera una obra de arte en cualquier espacio del hogar. Además, cuentan con el ‘Modo Galería’, con el que los usuarios podrán acceder fácilmente a colecciones de imágenes que también estarán acompañadas con música, permitiendo una experiencia totalmente personalizada. 

“En LG Electronics, todas nuestras innovaciones vienen impulsadas por el propósito que tenemos como compañía de mejorar la vida de las personas. Con los televisores LG OLED Gallery, los usuarios podrán tener dispositivos, que además de exhibir sus NFTs favoritos, se integran a la perfección con la decoración y armonía del hogar. Por medio de estos modelos, nos adelantamos a las necesidades de los usuarios y les demostramos que, a través de la tecnología, pueden disfrutar del futuro desde sus hogares con una calidad de imagen única para poder ver cada detalle de sus obras de arte digital a la perfección”, aseguró Catherin Ospina, gerente de mercadeo de la categoría de televisión en LG Electronics.

La galería estará ubicada en la tienda de Zientte de la calle 81 en Bogotá de forma gratuita para todos sus visitantes. Asimismo, los jueves, viernes y sábados, la exposición contará con charlas educativas sobre los NFTs y el arte digital. Posteriormente, se espera realizar la exhibición de arte en otras ciudades del país.  

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Durante la Feria Internacional de Arte en Bogotá (ARTBO), los asistentes podrán vivir la primera experiencia de arte inmersivo en el país. En esta ocasión, Accenture Colombia presentará las obras de cinco artistas que combinan el mundo físico y el virtual en el metaverso.

El estudio de Accenture Technology Vision 2022 identificó que el metaverso, los gemelos digitales, la computación cuántica y la inteligencia artificial, son las principales tendencias que marcarán los negocios en los próximos años. Asimismo, la investigación menciona que 64% de los consumidores colombianos espera que las marcas unifiquen sus experiencias digitales y 92% busca espacios diferenciadores que involucren ambientes físicos con la realidad aumentada.

Frente a esto, la multinacional tecnológica estará participando durante la feria y espera seguir creando espacios interactivos para el público en general. Al respecto, Gustavo Marioni, director creativo de HSA, explica que “desde Accenture lideramos la transformación de los modelos de negocios y de las experiencias de usuario, es por esto que, a partir de nuestras innovaciones queremos que más personas puedan acceder a modelos de realidad extendida como lo es el metaverso. Esta participación en ARTBO 2022, no solo busca impulsar nuestro compromiso con espacios interactivos en el país, sino que también que más personas puedan acercarse a la cultura y ver las nuevas posibilidades que se crean con los NFTs”.

Para esta experiencia, los asistentes podrán adquirir las obras seleccionadas que se han convertido en NFTs. Adicionalmente, la compañía contará con dos espacios abiertos al público general, el viernes 28 de octubre a las 2p.m. para abordar NFTs y los cambios que traen al mundo los activos digitales, y el domingo 30 de octubre a las 5:45p.m. donde hablarán sobre los 5 conceptos clave para poder entender todo lo que está pasando en torno al Metaverso y la Web3.

María Fernanda Suárez, presidenta de Accenture, concluye que “en Accenture buscamos continuar promoviendo la creación de más espacios sociales de interacción entre las personas y las nuevas tecnologías. Hoy las empresas deben  generar experiencias en omnicanalidad y para ello debe complementar los límites entre lo virtual y lo real ; desde Accenture Song estamos trabajando con nuestros clientes para alcanzar ese objetivo. Por esto, la invitación es para que desde el sector empresarial trabajemos enfocados en nuevas alianzas que aborden el futuro de las industrias y les permitan a los colombianos vivir las nuevas experiencias que nos traen los avances en la realidad extendida, como lo es el metaverso.”

Al igual que esta primera exposición en el metaverso, desde Accenture Song –la agencia digital más grande del mundo reconocida por impulsar experiencias únicas para las personas y las marcas– se busca generar nuevos espacios donde el público pueda vivir la transformación de la sociedad a través de la realidad virtual y nuevas tecnologías que contribuyen en el desarrollo de nuevos tipos de consumo, aprendizaje y socialización.

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Digital Bank Latam es el evento de innovación financiera más importante de América Latina, y este año regresa a Bogotá de forma presencial el en el mes de junio a Bogotá. Después de dos años de estar realizando eventos virtuales, en esta oportunidad retoma la presencialidad para reunir en un mismo escenario a los más destacados expositores y representantes de la industria financiera de la región, quienes compartirán su experiencia y nuevas tendencias de la banca digital.

Este año Digital Bank & Insurance Bogotá, reunirá startups, bancos, corredoras, compañías de seguro y proveedores tradicionales del sector, que compartirán sus conocimientos sobre la transformación digital en los servicios financieros, procesos de innovación en banca y soluciones tecnológicas al servicio de los usuarios finales.

Además, busca exponer las oportunidades y nuevos desafíos que se presentan actualmente en la banca digital, por lo que se contará con una zona de exposición y stands con expertos del área. Así mismo, los asistentes podrán participar de las instancias de networking para conocer las últimas tendencias. Como cada año, se desarrollará un concurso fintech donde las empresas -startups asociadas al ecosistema-, realizan la presentación de sus soluciones y tecnologías ante un jurado compuesto por diferentes ejecutivos de empresas locales y regionales.

Recientemente, un informe del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), BID Invest y Finnovista, arrojó que el número de emprendimientos fintech en 2021 fue de 2.482 en la región, lo que significó un crecimiento de 112% si se le compara con 2018. Cerca de 22,6% de estas compañías en todo el mundo son latinoamericanas y caribeñas. Dentro del grupo, lidera Brasil, con 771 empresas y 31% del total de la región. Le siguen México (21%), Colombia (11%), Argentina (11%) y Chile (7%).

Para Patricio Silva, CEO de Digital Bank Latam, “Colombia es sin duda un referente en materia de Transformación Digital y luego de la pandemia pudimos evidenciar que los bancos, y la industria financiera en general, están liderando procesos muy interesantes de digitalización, que evidentemente se están convirtiendo en un modelo para la región. Es por esto que buscamos que este encuentro de innovación financiera sea el reflejo de lo que están haciendo los principales protagonistas del mercado”.

En el evento de innovación financiera más importante de la región, estarán presentes empresas como Bancolombia, Red Hat, Sensedia, Temenos, Twilio, COBIS, Rocketbot, Bmc, ECSFin, Ginko, Liferay, Vass, Thought Machine, Mambu, entre otras, y los temas principales que abordarán serán Open Banking, Medios de Pago, Ecosistema Fintech, Banca Digital, entre otros.

Digital Bank Latam busca abrir espacios para que los bancos, el mundo financiero y las fintech puedan conectarse a través de ecosistemas digitales y demostrar cómo estos están transformando los modelos de negocios en Latinoamérica y el mundo. El encuentro se realizará en el Hotel Grand Hyatt, Bogotá, a partir de las 8:00 am y también será transmitido vía streaming por las plataformas digitales de Digital Bank Latam.

La entrada Digital Bank Latam regresa el próximo 8 de Junio a Bogotá   se publicó primero en Tecnogus.

BIMBAU, la startup colombiana que brinda soluciones al sector constructor a través de la tecnología, impactando la productividad y haciendo el proceso de abastecimiento más eficiente, eficaz y estratégico para todos los actores (diseñadores, proveedores y constructores) estará presente este jueves 19 y viernes 20 de mayo en la 5ª Conferencia Anual de Ciudades Inteligentes que se realizará en Miami, Estados Unidos.

Este encuentro, que es organizado por la Escuela de Arquitectura y el Instituto de Ciencia de Datos e Informática de la Universidad de Miami, tiene como enfoque aportar en el diseño y desarrollo de ciudades más sostenibles, habitables y resilientes.

El tema central de la edición de 2022 es La ciudad inteligente pospandémica: automatización, descentralización y virtualización, centrándose en la tecnología y la innovación en la ciudad pospandémica y brindando oportunidades para explorar temáticas como:

• ¿Serán el trabajo en casa y la descentralización consecuencias duraderas de la pandemia, dado el salto en la tecnología de telepresencia y conferencias?
• Cómo la pandemia intensificó la infraestructura y las prácticas de las ciudades inteligentes.
• Cómo la respuesta a la pandemia aceleró la adopción de la automatización y la robótica.
• Cómo la pandemia renovó el interés y la inversión en Realidad Virtual. ¿Es el rápido desarrollo del “Metaverso” una consecuencia del COVID-19?
• ¿Cómo afectarán las nuevas tecnologías y prácticas transformadoras a los derechos y la privacidad de las personas?

Precisamente BIMBAU, con su marketplace, apalancándose en la Metodología BIM (Building Information Modelling) y a través de inteligencia artificial y Machine Learning, presentará herramientas para hacer más eficiente el proceso de compra del sector, identificando aquellos productos sostenibles, de bajo consumo, que aportan a la reducción de la huella de carbono.

“BIMBAU posee la librería de objetos BIM más completa de Colombia, con más de 10.000 objetos para descargar y utilizar en los modelos digitales de las obras. Somos una startup que llegó a traer tecnología e innovación integrando, además, el concepto de sostenibilidad como uno de los pilares en el proceso de hacer más productivo al sector. Hoy tenemos más de 400 productos sostenibles en nuestro marketplace y vamos por más”, comentó Juan Saldarriaga, COO de BIMBAU.

Finalmente, la Universidad de Miami aporta investigación de vanguardia en planificación urbana, Arquitectura e Ingeniería, en consonancia con recursos computacionales y métodos analíticos; asimismo, este foro proporciona un espacio para que los líderes académicos, industriales y gubernamentales examinen de cerca las teorías y prácticas en evolución en el campo de las Ciudades Inteligentes y BIMBAU, que con la utilización de la tecnología está transformando el sector, aportará para que la construcción sea útil en las ciudades inteligentes.

La entrada BIMBAU expondrá en Estados Unidos su contribución al sector constructor se publicó primero en Tecnogus.

El próximo Jueves 7 de Abril culmina la exhibición “Los Vecinos” con un cóctel y subasta a las 7 pm, en la que algunas piezas de la exposición arrancarán a un valor de salida mucho más atractivo. Es una oportunidad para ver la exposición completa y llevarse una pieza original de arte joven contemporáneo.

La subasta la organiza la Galería ABLAC360 y se realizará en el Salón de Eventos del Centro de Experiencias Zula en la Carrera 7 # 120 – 20, en donde podrá disfrutar de una exposición y subasta de piezas de arte.

Quince artistas que hacen parte de la localidad de Usaquén exponen en “Los vecinos”, una muestra que se pensó con el objetivo de promover una diversidad de visiones, técnicas, usos, habilidades y nuevas propuestas desde el arte contemporáneo. La muestra da cuenta del proceso de reflexión y creación continúa de quince artistas de Usaquén. El proyecto es gestionado por la Galería ABLAC360 y cuenta con el apoyo de la Beca Es Cultura Local, concedida por el Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

“Los invitamos a la subasta de la exhibición Los Vecinos este 7 de abril a las 7 pm. La oportunidad perfecta para tener una pieza original de arte joven contemporáneo. ¡Los esperamos!” Comentó Mariana Salazar, Directora de mercadeo y comunicaciones del centro de experiencias ZULA.

Catalogo subasta:

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El arte permite transformar, conectar y construir nuevas interpretaciones de la realidad, los espacios y las ideas. Es la plataforma perfecta para impulsar nuevos exponentes e invitarlos a expresar desde su talento una visión de futuro mediante el progreso colectivo.

Es por esto que Johnnie Walker, en su propósito de ser un activador  cultural, convocó a diez artistas locales, para presentar ‘Color Party’: la exposición que define la era de las colaboraciones entre el arte y la fiesta, cuyo propósito es el de inspirar a las personas a ir siempre hacia adelante mientras viven una experiencia única basada en diseños, colores, música y celebración.

A partir del 11 hasta el 20 de febrero, el parque León de Greiff de la ciudad de Bogotá, será anfitrión de la primera exposición de diez icónicos caminantes, intervenidos con diferentes técnicas e inspirados en diez sitios bogotanos. Esta representación de la unión de una gran fiesta contará con ambientación de DJ’s y elementos interactivos para conocer la historia de cada una de las obras y sus creadores.

Este proyecto cuenta con el liderazgo de la artista Manuela Echeverri, quien desde su propósito y obra siempre busca ilustrar memorias cotidianas para celebrar la vida y su visión de progreso colectivo, la cual se enfoca en que todas las personas avancen gracias al poder del arte en la cultura y el hecho de sacar siempre lo mejor de cada una.

Los artistas protagonistas de ‘Color Party’ son: Manuela Echeverri (@manuecheverri), Alejando Cuadros (@alejandrocjg), Juan Villamil (@juansinmiedo), Camilo Gordillo (@ceroker), Eduardo Garzón (@teck24horas), Sergio Alferez (@sagauno), Diego Gutiérrez (@diegoguti_visualartist), Didier Bedoya (@bedoya.didier), Aníbal Gomescasseres (@anibalart) y Juan David Rodríguez (@wanda_pot), quienes se inspiraron en lugares y sitios donde la fiesta y Johnnie Walker se viven de una manera única y están presente en las celebraciones más importantes de la ciudad.

“Hacer este proyecto realidad junto con Johnnie Walker es muy especial porque el arte es para todos y nos permite crecer como sociedad. Buscamos siempre inspirar desde lo que hacemos, a ir hacia adelante, por lo que esta exposición tiene un componente muy especial para los visitantes desde el mundo del arte y las colaboraciones. Cuando compartimos nuestro brillo, iluminamos el camino”, señala Manuela Echeverri.

Las personas pueden conocer más de la exposición Color Party visitando las redes sociales de Johnnie Walker y utilizando los numerales #KeepWalking y #CocreamosCaminos.

El exceso de alcohol es perjudicial para la salud.

Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad.

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